nosso samba

1° M06 HIP HOP

Nat King Cole Black Music

Nat King Cole Black Music

Nat King Cole

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Nat King Cole

Informação geral

Nome completo Nathaniel Adams Coles

Data de nascimento 17 de Março de 1919 Montgomery, Alabama

Origem Lettsworth, Louisiana

País Estados Unidos

Data de morte 15 de fevereiro de 1965 (45 anos) Santa Monica, California

Gêneros Jazz, Swing, Pop Tradicional, Jump Blues

Instrumentos Vocal, Piano, Guitarra

Período em atividade 1935 - 1965

Gravadora(s) Decca, Excelsior, Capitol Records

Afiliações Natalie Cole, Frank Sinatra, Dean Martin

Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles, (Montegomery, 17 de março de 1919 — Santa Mônica, 15 de fevereiro de 1965) foi um cantor e músico de jazz norte-americano, pai da cantora Natalie Cole.

Sua voz marcante imortalizou várias canções, como: Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre outras, algumas das quais nas línguas espanhola e portuguesa.

Suas músicas românticas tinham um toque especial junto a sua voz associada ao piano, tornando-o assim um artista de grande sucesso.

Nat King Cole aprendeu a tocar piano na igreja onde seu pai era pastor. Desde criança ele esteve ligado à música, tocando junto ao coral da mesma igreja. Cole lutou contra o racismo durante toda a sua vida, sempre recusando-se a cantar em platéias com segregação racial

Por ter um hábito de fumar diariamente três maços de cigarro, o cantor morreu vítima de câncer. Um de seus últimos trabalhos foi no filme Cat Ballou, onde canta a balada da personagem título, interpretada por Jane Fonda.

hip hop


É quinta-feira e os membros da Posse Ori chegam à sede da UNEGRO, no Pelourinho, para a reunião semanal. Ou é domingo e, pelo mesmo motivo, os integrantes da Posse Unidos pela Consciência (UPC) se dirigem a casa de Mário, na Baixa da Soronha, bairro de Itapuã. Alguns são jovens, outros nem tanto. Chegar até eles não é fácil. Poucos concordam em dar o nome ou a idade; outros preparam um extenso interrogatório antes de fornecer qualquer resposta. Para driblar esta desconfiança dos manos do Movimento Hip Hop, a solução é deixar para trás as reservas e mergulhar no cotidiano destas pessoas: as reuniões, as festas, os objetivos.
O Movimento funciona como estratégia de mobilização social, utilizando a expressão artística - rap, break e grafite - para discutir e solucionar as contradições da realidade da periferia. Ingressar nesta tribo é optar por um estilo de vida diferenciado e assumir uma postura de consciência crítica frente ao governo, os meios de comunicação e o sistema educacional. "Eu me sinto parte do Movimento a cada instante. Desde quando acordo, até a hora de dormir eu sou Hip Hop...", explica Cláudio Eduardo Araújo, 18 anos, "... e ter uma consciência Hip Hop é desempenhar seu papel na sociedade e informar a todos sobre a importância de também agir assim". Cláudio é membro da Posse Ori (em yorubá, cabeça, inteligência), a mais antiga da cidade.

Em uma pesquisa sobre o tema, Daniela Souza, vocalista da banda de rap O Grito!, e Tatiane Silva explicam que as posses são agregações de hip hoppers, que promovem atividades de caráter político-social, como visitas a comunidades, participações em eventos vinculados à defesa dos Direitos Humanos, promoção de oficinas, palestras de formação e shows beneficentes.

A Ori, por exemplo, realiza palestras em escolas públicas e associações comunitárias. "Se o tema escolhido é violência, a gente fala sobre todos os tipos: desemprego, geladeira vazia, policiais desrespeitosos, falta de atendimento num hospital... tudo isso é violência", explica Florisvaldo de Jesus Filho, o rapper Dinho, vocalista da Elemento X. Nos dias 17 e 18 de abril, a organização promoveu a Marcha contra a violência, contra o desemprego e pela paz, com o apoio de sindicatos, do MST, da CNBB e do Sesi. Foram 24 horas de caminhada ininterrupta pela periferia de Salvador, promovendo ações gratuitas como cortes de cabelo, distribuição de roupas, preservativos e medição da pressão arterial . "As pessoas aplaudiam os meninos nas ruas e eu chorava o tempo todo", lembra Jussara Rocha dos Santos, 32, que tornou-se mais um membro da Ori após ter participado do evento. Outra Marcha deve acontecer até o fim deste ano.

Além da Ori, existem, em Salvador, outras posses nos bairros de Valéria e Nordeste de Amaralina, além da UPC, que fica em Itapuã...


WELINGHTON,JADE,EMILE,LUANA e DEISE M06

A Song For You - Ray Charles

A Song For You
I've been so many places in my life and time
I've sung a lot of songs, I've made some bad rhyme
I've acted out my life in stages
With ten thousand people watching
But we're alone now and I'm singin' this song for you

I know your image of me is what I hope to be, baby
I've treated you unkindly but girl can't you see
There's no one more important to me
So darling can't you please see through me
'cause we're alone now and I'm singin' my song for you

You taught me precious secrets of the truth, withholdin'nothin'
You came out in front and I was hiding
But now I'm so much better so if my words don't come together
Listen to the melody cause my love's in there hiding

I love you in a place where there's no space or time
I love you for my life, 'cause you're a friend of mine
And when my life is over, remember when we were together
We were alone and I was singin' my song for you

I love you in a place where there's no space or time
I've loved you for my life, yes, you're a friend of mine
And when my life is over, remember when we were together
We were alone and I was singin' my song for you, yes
We were alone and I was singin' this song for you, baby
We were alone and I was singin' my song,
Singin' my song, singin' my song, singin' my song
Singin' my song

Uma Cançaõ Para Você

Eu tive muitas colocações na minha vida e no tempo
Eu já fiz muitas canções,eu já fiz algumas rimas más
Eu atuava ausente em fases da minha vida
Com dez mil pessoas assistindo
Mas nós estamos sozinhos agora e eu estou cantando esta canção pra você

Eu sei que sua imagem de mim é o que eu espero ser,baby
Eu fui grosseiro com você,mas menina,você não pode ver
Não há ninguém mais importantes para mim
Então querida,você não pode por favor olhar através de mim?
Porque nós estamos sozinhos agora e eu estou cantando esta canção pra você

Vocês me ensinou segredos preciosos da vida,withholdin'nothin'*
Você vinha para fora em frente e eu estava escondido
Mas agora eu sou um tanto melhor desta forma se minhas palavras nçao vierem junto
Escute a melodia por meu amor está se escondendo

Eu amo você num lugar onde não há espaço ou tempo
Eu amo você para minha vida,porque você é uma amiga minha
E quando minha vida chegar ao fim,lembre-se no tempo em que nós estivemos juntos
Nós estavamos sozinhos e eu estava cantando minha canção pra você

Eu te amo num lugar onde não há espaço ou tempo
Eu amei você para minha vida,sim,você é uma amiga minha
E quando minha vida chegar ao fim,lembre-se no tempo em que nós estivemos juntos
Nós estavamos sozinhos e eu estava cantando minha canção pra você,sim
Nós estavamos sozinhos e eu estava cantando essa canção pra você,baby
Nós estavamos sozinhos e eu estava cantando minha canção,
Cantando minha canção,cantando minha canção,cantando minha canção,
cantando minha canção

Lady Gaga Paparazzi

Hip Hop

Aconteceu!!!!!!

Show Espetacular com RacionasMC´s,MV Bill e Facção central




Resumo do evento
ACONTECEU EM SALVADOR O PRIMEIRO HIP HOP RESISTÊNCIA FESTIVAL

O EVENTO REUNIU EM UMA SÓ NOITE AS TRÊS MAIORES EXPRESSÕES DO HIP HOP, COM SUA FORMAÇÃO COMPLETA:MANO BROWN-ICE BLUE-ED ROCK-Dj KLJAY-MV BILL E FACÇÃO CENTRAL E RACIONAIS MC's.

O FESTIVAL CONTOU TAMBÉM COM DIVERSOS ATRATIVOS COMO:
PISTA DE SKATE,OFICINA DE TATUAGEM (EXPOSIÇÃO) DE GRAFITE AO VIVO.

FOI SHOW MANO!!!!!!!VALEU!!!

Hip hop dance competition

Alpha Blondy Em Salvador ♪

Local:

Bahia Café Hall

Resenha:

Dia 18 de Setembro vai acontecer no Bahia Café Hall um encontro de duas potências mundias do Reggae.

Para entrar no clima da República do Reggae que será realizada no dia 20 de Novembro, Alpha Blondy, uma das maiores estrelas mundiais do Reggae e protagonista da primeira República do Reggae, quando reuniu mais de 20 mil pessoas na praia de Ipitanga - estará lançando em Salvador seu primeiro DVD.

Para abrilhantar mais ainda o evento, vai rolar também apresentação da banda Gladiators. Além de duas bandas locais que você pode ajudar a escolher no nosso mural logo abaixo.

Fique ligado que as novidades desse grande show voce vai acompanhar aqui no site do Pida.

Pontos de venda:

Iguatemi
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Liberdade
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Tire suas duvidas com o Promoter Helder
Basta adicioná-lo no MSN
helder@pida.com.br

Censura:
16 anos

Ingressos:

18/09/2010                                                              Pista 1º Lote                                R$ 30,00   Vendas
    21:00                                                                     Camarote                                   R$ 50,00   no balcão

hip hop

O HIP HOP NO BRASIL

O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80. Ainda não existiam movimentos que retratavam exatamente o fundamento, o significado na íntegra desta cultura, porque todo aquele povo da época (a grande maioria) desconhecia este nome HIP HOP. O que na época foi propagado e muito na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE.

Break era a dança do momento na época, que jamais deixou de ser um elemento importantíssimo e imprescindível para o crescimento do movimento no Brasil.
Sendo assim: 1984, foi o ano oficial da chegada da Dança de Rua no Brasil e o surgimento dos B.Boyings, Poppings e Lockings.
Dizem que existiram pessoas isoladas que já começaram a dançar em meados de 1983, mas foi mesmo em 1984 que a mídia, através dos jornais, documentários, revistas, comerciais de TV e filmes que propagou em massa a chegada da nova dança.
Em todos os lugares via-se pessoas com roupas coloridas, óculos escuros, tênis de botinha, luvas, bonés e um enorme rádio gravador mostrando os primeiros passos, do que se tornaria mais tarde uma cultura bem mais complexa.
Todos aqueles que tinham uma certa afinidade pela dança foram influenciados pelas cenas do filme Flash Dance, os vídeos clips de Lionel Ritchie, Malcom McLarem e outros. Sendo que não podemos deixar de mencionar em hipótese alguma que o Rei do Pop Michael Jackson, lançou para o mundo o famoso Back-slide, inventado pelo Grupo Electric Boogaloo, que muitos Poppers viram e utilizaram muito no Brasil.
Na terra brasilis o hip hop na década de 80, contou também com as equipes de Som, estilo black music, como: Chic Show, Black Mad e Zimbabwe e algumas revistas. E é claro dos discos que apareciam na galeria da rua 24 de maio...
Os primeiros talentos tupiniquins, Nelsão Black Soul ou Nelsão Triunfo dançando break, conhecido também como “homem árvore” e sua turma o “Funk Cia.”, que inclusive fizeram à abertura da novela Partido Alto, na Rede Globo, sem esquecer que o Funk Cia. já vinham de muito tempo atrás; desde a época do Black Power dançando Funky no bailes de São Paulo.
Recém chegado dos E.U.A. um garoto chamado RICARDO do Grupo Electric Boogies, foi considerado por alguns o 1º B.Boy brasileiro, pois trazia do exterior os primeiros passos de Break para a revista: Dance o Break.
Thaíde e o Humberto, ou melhor, o Dj Hum, MC Jack que também é DJ, Pepeu, Racionais Mc's. General G.,Considerado o melhor vocal e a melhor levada de Rap, ele simplesmente desapareceu do mapa. MC Mattar, nome artístico (pseudônimo) utilizado por Marcelo Cirino.
Quem não se lembra da música: “Mas que linda estás”??? Do Grupo Black Junior’s. Os irmãos Metralhas, também apareciam no cenário.
Esses nomes mencionados acima, embora alguns desconheçam e ignoram o fato, foram os primeiros Rappers a gravar disco de vinil
Grandes nomes como Fábio Macari, DJ Cuca e a dupla dinâmica, bombástica e irreverente de brancos, chamada: “Dinamic Duo”, foram e são as verdadeiras enciclopédias do Hip Hop no Brasil.
Na época existia um concurso nacional de Break, o inesquecível Programa de auditório Barros de Alencar, que apresentou os grandes Poppers como Os Cobras e as Buffalo Girls e a grande final entre Os Dragon’s Breaker’s versus Gang de Rua (de Santos).
O Gang de Rua, foi fundado por Marcelo Cirino, e contava com mais três integrantes: Tijolo, Jorge Paixão e Daniel Paixão (hoje o rapper da gravadora Trama: Criminal D.).
Depois da febre de 85, surgiram nomes como: Back Spin, Jabaquaras Breakers, Red Crazy Crew, Street Warrior’s e Nação Zulu, que mantiveram vivo a arte do B.Boy.
Toda essa galera se encontrava na 24 de maio, em São Paulo, mas, começaram as implicações das lojas, com isso tiveram que mudar de localidade, indo para a Estação São Bento do metrô...Com uma divisão ocorrendo neste período da São Bento, outro grupo foi para a Praça Roosevelt e daí surgiu o "Sindicato Negro".

Já em agosto de 1989 um cara chamado Milton Salles criou a MH2O "Movimento Hip Hop Organizado", ele Sales nesta época era produtor dos Racionais Mc's e foi até 1995, ao MH2O foi muito importante pois criava várias oficinas nas periferias, shows gratuitos nos guetos e divulgou muito o rap para o grande público.......
Hoje em dia, Milton Sales é responsável pela Companhia Paulista de Hip Hop, que continua tendo o mesmo intuito divulgar a cultura do hip hop.
O GRAFITE

a expressão da arte, o meio de comunicação...
Hoje em dia, existem muitos hip-hopeiros espalhados pelo Brasil, principalmente em São Paulo, que se auto-intitulam os conhecedores e entendidos da cultura. Dizendo que isso é, isso não é Hip-Hop, ao invés de fazer algo para o engrandecimento ainda maior do movimento, e não fazem.

James Brown - I Feel Good (From "Legends of Rock 'n' Roll" DVD)

http://www.youtube.com/watch?v=SzlpTRNIAvc

Ideologia Rastafári

O rastafarianismo, também conhecido como movimento rastafári ou Rastafar-I (rastafarai) é um movimento religioso que proclama Hailê Selassiê I, imperador da Etiópia, como a representação terrena de Jah (Deus). Este termo advém de uma forma contraída de Jeová encontrada no salmo 68:4 na versão da Bíblia do Rei James, e faz parte da trindade sagrada o messias prometido. O termo rastafári tem sua origem em Ras ("príncipe" ou "cabeça") Tafari ("da paz") Makonnen, o nome de Hailê Selassiê antes de sua coroação[1].

O movimento surgiu na Jamaica entre a classe trabalhadora e camponeses negros em meados dos anos 20, iniciado por uma interpretação da profecia bíblica em parte baseada pelo status de Selassiê como o único monarca africano de um país totalmente independente e seus títulos de Rei dos Reis, Senhor dos Senhores e Leão Conquistador da Tribo de Judah, que foram dados pela Igreja Ortodoxa Etíope.

Alguns historiadores, afirmam que o movimento surgiu, e teve posteriormente adesão, por conta da exploração que sofria o povo jamaicano, o que favorece o surgimento de idéias religiosas e líderes messiânicos.

Outros fatores inerentes ao seu crescimento incluem o uso sacramentado da maconha ou "erva", aspirações políticas e afrocentristas, incluindo ensinamentos do publicista e organizador jamaicano Marcus Garvey (também freqüentemente considerado um profeta), o qual ajudou a inspirar a imagem de um novo mundo com sua visão política e cultural.

O movimento é algumas vezes chamado rastafarianismo, porém alguns rastas consideram este termo impróprio e ofensivo, já que "ismo" é uma classificação dada pelo sistema babilônico, o qual é combatido pelos rastas.

O movimento rastafári se espalhou muito pelo mundo, principalmente por causa da imigração e do interesse gerado pelo ritmo do reggae; mais notavelmente pelo cantor e compositor de reggae jamaicano Bob Marley. No ano 2.000 havia aproximadamente um milhão de seguidores do rastafarianismo pelo mundo, algo difícil de ser comprovado devido à sua escolha de viver longe da civilização. Por volta de 10% dos jamaicanos se identificam com os rastafáris. Muitos rastafáris são vegetarianos, ou comem apenas alguns tipos de carne, vivendo pelas leis alimentares do Levítico e do Deuteronômio no Velho Testamento.

O encorajamento de Marcus Garvey aos negros terem orgulho de si mesmos e de sua herança africana inspiraram Rastas a abraçar todas as coisas africanas. Eles eram ensinados que haviam sofrido lavagem cerebral para negar todas as coisas negras e da África, um exemplo é o porque que não te ensinam sobre a antiga nação etíope, que derrotou os italianos duas vezes e foi a única nação livre na África desde sempre. Eles mudaram sua própria imagem que era a que os brancos faziam deles, como primitivos e saídos das selvas para um desafiador movimento pela cultura africana que agora é considerada como roubada deles, quando foram retirados da África por navios negreiros. Estar próximo a natureza e da savana africana e seus leões, em espírito se não fisicamente, é primordial pelo conceito que eles tem da cultura africana. Viver próximo e fazer parte da natureza é visto como africano. Esta aproximação africana com a natureza é vista nos dreadlocks, ganja, e comida fresca, e em todos os aspectos da vida rasta. Eles desdenham a aproximação da sociedade moderna com o estilo de vida artificial e excessivamente objetivo, renegando a subjetividade a um papel sem qualquer importância.

Os rastas dizem que os cientistas tentam descobrir como o mundo é por uma visão de fora, enquanto eles olham a vida de dentro, olhando para fora; e todo rasta tem de encontrar sua própria verdade.

Outro importante identificador do seu afrocentrismo é a identificação com as cores verde, dourado, e vermelho, representantativas da bandeira da Etiópia. Elas são o símbolo do movimento rastafári, e da lealdade dos rastas a Hailê Selassiê, à Etiópia e a África acima de qualquer outra nação moderna onde eles possivelmente vivem. Estas cores são freqüentemente vistas em roupas e decorações; o vermelho representaria o sangue dos mártires, o verde representaria a vegetação da África enquanto o dourado representaria a riqueza e a prosperidade do continente africano.

Muitos rastafáris aprendem a língua amárica, que eles consideram ser sua língua original, uma vez que esta é a língua de Hailê Selassiê, e para identificá-los como etíopes; porém na prática eles continuam a falar sua língua nativa, geralmente a versão do inglês conhecida como patois jamaicano. Há músicas de reggae escritas em amárico.

Dreadlocks

Outro costume comum proibido era o de cortar ou pentear os cabelos. Essa tradição religiosa Rasta também é fundamentada em diretrizes sagradas.

Maconha

Ganja e marijuana são algumas designações para a Cannabis, uma erva psicoativa milenar. Ela é usada pelos Rastas, não para diversão ou prazer, mas sim para limpeza e purificação em rituais controlados. Alguns Rastas escolhem não a usar. Muitos sustentam o seu uso através de Génesis 1:29:

“E disse Deus: Eis que vos tenho dado toda a erva que dê semente, que está sobre a face de toda a terra; e toda a árvore, em que há fruto que dê semente, ser-vos-á para mantimento.”

De fato, a erva ganjah, como a maconha é chamada localmente, é tida como “o fumo da sabedoria”, e líderes rasta determinaram que ela seria fumada como um ritual religioso, alegando que fora achada crescendo na cova do Rei Salomão e citando passagens bíblicas, para atestar suas propriedades sagradas:

“Ele criou a grama destinando-a ao gado, e a erva à serviço do Homem, de forma que trará comida farta pelo mundo afora”.

http://www.youtube.com/watch?v=vDyGblsO--M

A origem

O blues sempre esteve profundamente ligado à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia), dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto, posteriormente definido como "blues", para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho. São evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues" só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os "blues".

black music

Blues é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental[1]. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.




O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

Kaya Na Gandaya - Gilberto Gil [1978]

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With You - Chris Brown

With You

I need you boo

I gotta see you boo

And there're hearts all over the world tonight

Said the hearts all over the world tonight

I need you boo (Oh)

I gotta see you boo (Hey)

And there're hearts all over the world tonight

Said the hearts all over the world tonight

Hey, little mama

Oh, you're a stunner

Hot little figure

Yes, you're a winner

And I'm so glad to be yours

You're a class all your own and

Oh, little cutie

When you talk to me

I swear the whole world stops

You're my sweetheart

And I'm so glad that you are mine

You are one of a kind and

You mean to me

What I mean to you

And together baby

There is nothing we won't do

Cause if I got you

I don't need money

I don't need cars

Girl, you're my all, and

Oh, I'm into you

And girl, no one else would do

Cause with every kiss and every hug

You make me fall in love

And now, I know I can't be the only one

I bet there heart's all over the world tonight

With the love of their life who feels

What I feel when I'm

With you, with you, with you

With you, with you, girl

With you, with you, with you

With you, with you, oh girl

I don't want nobody else

Without you, there's no one left

Then you're like Jordan on Saturday

I gotta have you and I cannot wait now

Hey, little shawty

Say you care for me

You know I care for you

You know that I'll be true

You know that I won't lie

You know that I would try

To be your everything, yeah

Cause if I got you

I don't need money

I don't need cars

Girl, you're my all, and

Oh, I'm into you

And girl, no one else would do

Cause with every kiss and every hug

You make me fall in love

And now, I know I can't be the only one

I bet there heart's all over the world tonight

With the love of their life who feels

What I feel when I'm

With you, with you, with you

With you, with you, oh

With you, with you, with you

With you, with you, yeah

And I will never try to deny

That you're my whole life

Cause if you ever let me go

I would die

So I won't front

I don't need another woman

I just need you or nothing

Cause if I got that

Then I'll be straight

Baby, you're the best part of my day

I need you boo

I gotta see you boo

And there're hearts all over the world tonight

Said the hearts all over the world tonight

They need it boo

They gotta see their boo

Said the hearts all over the world tonight

Hearts all over the world tonight

Oh, I'm into you

And girl, no one else would do

Cause with every kiss and every hug

You make me fall in love

And now, I know I can't be the only one

I bet there heart's all over the world tonight

With the love of their life who feels

What I feel when I'm

With you, with you, with you

With you, with you, girl

With you, with you, with you

With you, with you, oh

With you, with you, with you

With you, with you

With you, with you, with you

With you, with you, yeah

Tradução

Com Você

Eu preciso de você, amor
Eu tenho que te ver,amor
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite [x2]

-
Ei, garota
Você é maravilhosa
Formas excitantes, sim,
você é uma vencedora
Eu estou tão contente de ser seu
Você tem sua própria categoria
E,
gatinha,
quando você fala comigo
Eu juro que o mundo todo pára
Você é minha namorada
E eu estou tão contente de você ser minha
Você é uma espécie única e...

-
E você significa pra mim
o que eu significo pra você
E juntos, querida,
não há nada que não faremos
Porque se eu tenho você
Eu não preciso de dinheiro
Eu não preciso de carros
Garota, você é meu tudo
E...

-
oh!
Eu estou na sua
E, garota,
ninguém mais serve
Porque a cada beijo e cada abraço
Você me faz ficar apaixonado
E agora eu sei que não posso ser o único
Eu aposto que o coração está acima de tudo esta noite
Com o amor de suas vidas
Que sente, o que eu sinto quando eu estou

Com você, com você, com você, com você, com você
Garota
Com você, com você, com você, com você, com você

-
oh garota
Eu não quero ninguém mais
Sem você, não resta ninguém e
Você é como Jordans no sábado
Eu tenho que ter você e não posso esperar agora
Ei, garota,
diga que você se importa comigo
Você sabe que me importo com você
Você sabe que eu serei verdadeiro
Você sabe que eu não mentirei
Você sabe que eu tentarei
Ser tudo pra você

-
Porque se eu tenho você
Eu não preciso de dinheiro
Eu não preciso de carros
Garota, você é meu tudo
E...

-
oh!
Eu estou na sua
E, garota,
ninguém mais serve
Porque a cada beijo e cada abraço
Você me faz ficar apaixonado
E agora eu sei que não posso ser o único
Eu aposto que o coração está acima de tudo esta noite
Com o amor de suas vidas
Que sente, o que eu sinto quando eu estou

Com você, com você, com você, com você, com você
Garota
Com você, com você, com você, com você, com você
yeah heh...

-
E eu
nunca tentarei
Negar que você é a minha vida
Porque se você me largasse,
Eu morreria,
então eu não fugirei
Eu não preciso de outra mulher
Eu apenas preciso de você ou nada
Porque se eu tiver isso,
Então eu serei franco,
Querida, você é a melhor parte do meu dia

Eu preciso de você, amor
Eu tenho que te ver,amor
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite
Woo Oh.. Yeah
Eu preciso de você, amor
Eu tenho que te ver,amor
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite
ha corações espalhados pelo mundo hoje a noite

-
oh!
Eu estou na sua
E, garota,
ninguém mais serve
Porque a cada beijo e cada abraço
Você me faz ficar apaixonado
E agora eu sei que não posso ser o único
Eu aposto que o coração está acima de tudo esta noite
Com o amor de suas vidas
Que sente, o que eu sinto quando eu estou

Com você, com você, com você, com você, com você
Garota
Com você, com você, com você, com você, com você
oh...

James Brown - I Feel Good (From "Legends of Rock 'n' Roll" DVD)

Black Music- A música da resistência

Black Music

A música negra ou black music (também conhecida como música afro-brasileira no Brasil e música afro-americana nos Estados Unidos. é um termo dado a todo um grupo de gêneros musicais que emergiram ou foram influenciados pela cultura de descendentes africanos em países colonizados por um sistema agrícola baseado na utilização de mão-de-obra escrava (plantation). É comum em toda a América, onde o uso de mão-de-obra escrava negra foi amplamente utilizada. As músicas tribais africanas foram trazidas pelos escravos para os países americanos, onde se mesclaram com outros ritmos europeus, formando novos gêneros musicais

Blues
 é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.

O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm an blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

Soul
 (em inglês: alma) é um gênero musical dos Estados Unidos da América que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de 1950 e início da de 1960 entre os negros. Durante a mesma época, o termo soul já era usado nos EUA como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de negro"). Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.

Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisãoestadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos das canções dos negros daquele país, independente do gênero do sucesso musical. Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave escreveram um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(...) eu sou um homem negro (...)".

Jazz
O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleães e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.

O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".

Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas de 1950 e 1960, e o Fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica.

Fonte: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Grupo: Marcelo Araújo e Willian Dos Santos

Bob Marley - No Woman No Cry ♪

 No Woman No Cry

Bob Marley

No woman no cry

No woman no cry

No woman no cry

No woman no cry

say, say,

Say I remember when we used to sit

In a government yard in Trenchtown

Observing the hypocrites

As they would mingle with the good people we meet

Good friends we have

Oh, good friends we've lost

Along the way

In this great future,

You can't forget your past

So dry your tears, I say

No woman no cry

No woman no cry

Little darling, don't shed no tears

No woman no cry

Said I remember when we use to sit

In the government yard in Trenchtown

And then Georgie would make the fire lights

As it was, log wood burnin' through the night

Then we would cook corn meal porridge

Of which I'll share with you

My feet is my only carriage

And so I've got to push on through,

Oh, while I'm gone

Everything's gonna be alright

Everything's gonna be alright

No woman no cry

No woman no cry

I say little darlin'

Don't shed no tears

No woman no cry.

Não mulher não chore

Bob Marley (tradução)

Não Mulher não chore

Não Mulher não chore

Não Mulher não chore

Não Mulher não chore

diga, diga,

Diga eu me lembro quando costumávamos sentar

Num jardim público em Trenchtown,

Observando os hipócritas

Misturando-se com a boa gente que encontramos

Bons amigos temos,

Oh, bons amigos perdemos

Pelo caminho,

Neste grande futuro,

Você não pode esquecer de seu passado;

Então enxugue suas lágrimas, eu digo!

Não, mulher, não chore

Não, mulher, não chore

Queridinha, não derrame nenhuma lágrima

Não, mulher, não chore

Eu disse que me lembro quando costumávamos sentar

Num jardim público em Trenchtown,

E então Georgie fazia fogueiras,

E a lenha ardia a noite toda!

Então nós cozinharíamos mingau de farinha de milho,

O qual compartilharei com você,

Meus pés são minha única carruagem

Portanto, tenho que ir em frente

Oh, enquanto eu estiver fora,

Tudo ficará bem!

Tudo ficará bem!

Não, mulher, não chore

Não, mulher, não chore

Eu digo queridinha

Não derrame nenhuma lágrima

Não, mulher, não chore. 

A musica pop invade o nosso mundo

pop music

historia

Música pop (Abreviatura da palavra Popular) é um gênero musical que não apresenta um ritmo específico, mas um sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. É um tipo de música que alcança um alto número de vendas e/ou execuções. A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de público. Os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.

Anos 1980

Michael Jackson - o "Rei do Pop".Notáveis destaques para a música Pop nos anos 80 são o lançamento do segundo e terceiro álbuns de Michael Jackson: Thriller, que se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos, conta com seus maiores sucessos como Billie Jean (com essa música que era realizado seu passo de dança mais famoso, o Moonwalk), Beat It e a canção Thriller, que conta com o videoclipe mais revolucionário da história (anos depois a MTV nomeou-o como o Melhor Videoclipe da história). E em 1987, Michael lançou Bad, que por muitos anos foi o segundo álbum mais vendido da história. Atualmente ainda continua entre os mais vendidos. Tal álbum é o 1º a conseguir 5 músicas em 1º lugar na Billboard. Destaques para canções como: Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror e Smooth Criminal. Foi para a divulgação desse ultimo álbum que Jackson realizou a turnê mais lucrativa da década.




Surgimento da New Wave e a grande sensação da época, Madonna; esta foi um dos maiores ícones da década, sendo então a inspiração de vários adolescentes e jovens. Dentre os maiores hits da época se destacam "Everybody", "holiday", "Like A Virgin", "Material Girl", "Dress You Up", "Crazy For You", "True Blue", "La Isla Bonita", "Like A Prayer" entre outros.






Janet Jackson, a irmã mais nova de Michael Jackson da início a sua carreira com 16 anos em 1982, com a supervisão de seu pai. Mas apenas em 1986, com o álbum Control, Janet triunfa com mais de 14 milhões de cópias mundialmente vendidas. Control é um disco concebido no senso de independência de Janet, com 5 de seus 7 singles do álbum no Top 5 do Hot 100 da Billboard, Janet lança em 1989 o álbum, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, seguido por janet.






Michael Jackson, considerado o "Artista da Década" e anos posteriores "Artista do Milênio", tornou-se "O Rei", Madonna "A Rainha do Pop". Também notórias as presenças de Kylie Minogue, Prince, Janet Jackson, Duran Duran, A-Ha, Depeche Mode, The Police, Blondie , Cyndi Lauper, Tears For Fears, Paula Abdul, Whitney Houston, Phil Collins, Culture Club , George Michael, Laura Pausini e Simply Red.

origem

Música Pop é um termo usado para designar qualquer estilo da música popular americana distinguindo-se da clássica da música artística e da música folk [1]. O termo "Pop" pode se referir a qualquer gênero popularmente difundido da música americana rock, hip-hop, dance, R&B e do country, tornando essa uma categoria específica. A expressão "música pop" também pode ser usada para de referir a subgêneros particulares (dentro do gênero musical pop) que são em alguns casos referidos como soft rock, dance pop e pop rock (apenas nos Eua).


De música nacional tempos Kid Abelha, Rita Lee, etc... POP vem do termo polular.

grandes intèrpretes


Madonna Louise Veronica Ciccone, conhecida simplesmente pelo seu primeiro nome Madonna (Bay City, 16 de agosto de 1958), é uma cantora, produtora de teatro e música, bailarina, atriz, modelo e empresária dos Estados Unidos com ascendência italiana. Sua carreira é marcada por seu sucesso mundial na cena da música, polêmicas e controvérsias que suscitou. nomeada de The Queen of Pop ("A Rainha do Pop") e apelidada de Material Girl.[2][3][4] Com mais de 300 milhões de álbuns e singles vendidos, Madonna é a cantora que mais vendeu álbuns e singles na história da música mundial. Ela é também a segunda cantora mais vendida dos Estados Unidos, com 64 milhões vendidos, perdendo apenas para Barbra Streisand.[5]


Ao longo de sua carreira, Madonna já emplacou vários hits no topo das paradas mundiais. Dentre seus maiores sucessos estão: Holiday, Like a Virgin, Papa Don't Preach, Like a Prayer, Vogue, Frozen, Music, Hung Up e 4 Minutes.


Beyoncé Giselle Knowles (Houston, 4 de Setembro de 1981 mais conhecida simplesmente como Beyoncé é uma cantora, dançarina, compositora, arranjadora vocal, produtora e atriz estadunidense, nascida e criada em Houston, no Texas. Cantora desde a infância, Beyoncé chegou à fama no ano de 1997 como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo inteiro.

... De que valem os dreads ? ♪

Aqui, falaremos um pouco sobre o reggae .

O reggae é muito mais que um estilo musical,
surgido como forma de protesto contra o sistema, preconceito e as coisas vãs que atingem a humanidade ...

Hoje o reggae é uma ideologia, um estilo de vida, uma forma autêntica de pensar e agir, baseada em um estilo músical que nos leva a refletir sobre tudas as coisas que são importantes pensar:
- Amor
- Preconceito
- Pobreza; Miséria

Para alguns uma religião, baseada na ideologia rastafári, a qual se apega a tudo que é natural, sem transformar, nem infligir as ordens natural das coisas, criadas pela mãe natureza, e imposta pelo deus Jah Rastafári.

Aqui, vocês encontraram videos, fotos, músicas e muito mais ...

Positive Vibrations (yn)

'' Se o mundo fosse perfeito, todo dia seria sol, toda mar quebraria ondas, toda música seria reggae, e toda fumaça faria a cabeça "

Robert Nesta Marley








Texto: Ailton Júnior, Diego de Assis, Diego Cyrillo, Fabio Carvalho, Rafael Delano

Reggae Roots

História

     A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão cujo pioneiro foi Bunny Lee, destaque nos singles de transição entre os dois gêneros, "Say What You're Saying" (1967), de Clancy Eccles, e "People Funny Boy" (1968), de Lee "Scratch" Perry. A faixa de 1967 dos Pioneers, "Long Shot Bus' Me Bet", já foi identificada como o exemplo mais antigo do novo ritmo que ficaria conhecido como reggae. No início de 1968 as primeiras gravações de reggae foram feitas: "Nanny Goat", de Larry Marshall, e "No More Heartaches", dos Beltones. O hit de 1968 "Hold Me Tight", do artista americano Johnny Nash, recebeu o crédito de ter colocado o reggae pela primeira vez nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. O reggae começou a aparecer também no rock; um exemplo de canção do gênero que tinha uma levada de reggae foi "Ob-La-Di , Ob-La-Da", dos Beatles, de 1968.



     The Wailers, uma banda fundada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, geralmente é tido como o grupo mais conhecido mundialmente a ter feito a transição por todos os três estágios da evolução do reggae - desde hits de ska como "Simmer Down", para o rocksteady mais lento, até o reggae. Além do Wailers, outros pioneiros importantes do gênero foram Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo, entre outros.



      Os produtores jamaicanos foram influentes no desenvolvimento do ska para o rocksteady e o reggae na década de 1960. Alguns dos mais célebres produtores foram Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Um destes primeiros produtores foi Chris Blackwell, fundador da Island Records em 1960, que se mudou para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música de seu país, formando uma parceria com a Trojan Records, fundada por Lee Gopthal em 1968, e que lançou obras de reggae no Reino Unido até 1974, quando foi comprada pela Saga.



      O filme The Harder They Come, de 1972, com Jimmy Cliff, gerou popularidade e um interesse considerável para o reggae nos Estados Unidos e, consequentemente, no resto do mundo; o cover de 1974 da canção "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, feita pelo guitarrista inglês Eric Clapton, ajudou a trazer o reggae ainda mais para o mainstream. A partir da metade da década de 1970 o reggae começou a obter cada vez mais tempo de execução nas rádios do Reino Unido, especialmente no programa de John Peel. A chamada "Era de Ouro do Reggae" corresponde aproximadamente ao dias de glória do roots reggae, o chamado "reggae de raiz". Na segunda metade da década a cena punk do país começou a se formar, e alguns DJs de punk costumavam tocar canções de reggae durante suas apresentações. Algumas bandas de punk incorporaram influências do reggae em sua música, e ao mesmo tempo o gênero começou a passar por uma espécie de renascimento no Reino Unido, que prosseguiu até a década seguinte, exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 e Musical Youth. Entre outros artistas de reggae que gozaram de um destaque internacional no início da década de 1980 estão Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Prêmios Grammy introduziram a categoria de melhor álbum de reggae em 1985.

Pop Music

Música pop (Abreviatura da palavra Popular) é um gênero musical que não apresenta um ritmo específico, mas um sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. É um tipo de música que alcança um alto número de vendas e/ou execuções. A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de público. Os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.

Ordem cronológica dos idolos pops 

Grupo : Paulino Rodrigues,Larissa Abreu,Laís Souza               

 Fonte : wikipedia

Rhithm and Blues

Rhythm and Blues ou R&B foi um termo comercial introduzido no Estados Unidos no final de 1940 pela Revista Billboard. O termo teve uma série de mudanças no seu significado. Começando na década de 1960, após este estilo de música contribuiu para o desenvolvimento do rock and roll ", o termo R&B passou a ser utilizado - especialmente por grupos branco - para se referir a estilos musicais que se desenvolveu a partir do blues e associado eletric blues, bem como gospel e soul music. Até a década de 1970, o conceito de rhythm and blues estava sendo usado como um termo para descrever a soul e funk. Desde a década de 1990, o termo R&B Contemporâneo é utilizado principalmente para se referir a uma versão moderna de influencias de soul e funk na música pop. Em suas primeiras manifestações, o chamado rhythm and blues era uma versão negra de um predecessor do rock. Foi fortemente influenciado pelo jazz, particularmente pelo chamado jump blues (Blues em andamento acima, mais precisamente o boogie woogie, influenciado por big bands, especificamente o swing)^[1] assim como pelo gospel. Por sua vez, também influenciou o jazz, dando origem ao chamado hard bop (produto da influência do rhythm and blues, do blues e do gospel sobre o bebop) e posteriormente ao Jazz Fusion e Smooth Jazz. Os músicos davam pouca atenção às distinções feitas entre o jazz e o rhythm and blues, e geralmente gravavam nos dois gêneros. Várias bandas (como as que acompanhavam os músicos Jay McShann, Tiny Bradshaw, e Johnny Otis) também gravavam rhythm and blues. Mesmo um ícone de arranjos bebop como Tadd Dameron também produziu arranjos R&B para Bull Moose Jackson, e trabalhou dois anos como pianista de Bull Moose após se estabelecer como músico de bebop. Um dos nomes que se destacou neste gênero foi Muddy Waters.

Não foi só no cenário pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como os Rolling Stones e The Animals levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias.

O termo caiu em desuso nos anos 60, e foi substituído por soul e Motown, porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviatura R&B é usada, e não a expressão toda.

HIP HOP

A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas.




As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows.






Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança.






Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982.






O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos.






Hoje sua repercussão mundial, retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.

             A HISTÓRIA DO HIP HOP

 

A cultura hip hop é formada pelos seguintes elementos: O rap, o graffiti e o break.
Rap - rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura;
Graffiti - que representa a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por graffiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo;
Break dance - que representa a dança.

Os três elementos juntos compõe a cultura hip hop.
Que muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de todas classes excluídas...

O termo hip hop, alguns dizem que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip)...

Em meados dos anos 70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee.

Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.Js. do Bronx.

De qualquer modo em meado dos anos 70 outro jovem D.J. que foi inspirado por kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.

Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de ZULU NATION. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável por várias gírias no movimento. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Máster Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats. Não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram a rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Máster Flash, Mele mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.

Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat, foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de HIP-HOP.

    
                      

 O GRAFFITI
O graffiti em si não há uma citação na história do hip hop onde ele começou primeiro, ou de que forma foram criadas letras e formas de se desenhar, mas há quem diga que ele foi o primeiro elemento a se formado. Naquela época gangues disputavam demarcando becos, muros e trens com seus nomes. Aos poucos a demarcação foi tomando segundo plano para uma verdadeira e nova forma de expressão artística, onde garotos com seus elementos futuristas ditavam novos estilos com o bico do ‘spray’ (nuts).


A influência latina é algo que podemos dizer que existe muito forte em todo trabalho...pois os maiores artistas veêm de países como, Colombia, Porto Rico e Bolívia...dos vários artistas do graffiti mundial citamos, Ramon Herrera, Lee Quiñones, Miguel"paco paco"Ramirez, Sandra "lady pink" Fabara, Futura, entre vários outros...

FONTE: http//www.dancaderua.com.br/historia.htm

GRUPO: UELLINGTON PALMA, LEONARDO GONÇALVES, REINAN OLIVEIRA